Tacones lejanos de Pedro Almodóvar: la familia es complicada

La familia es complicada, y por más que nos pese, son de esos lazos con los que tenemos que aprender a vivir. Esta es la premisa con la que Pedro Almodóvar despliega su cuadro, en que una hija busca el amor de su madre, al grado de recurrir al crimen.

La obra en cuestión habría estrenado por el año 1991, con la figura de Victoria Abril como protagonista (Rebeca) en compañía del afamado cantante hispano: Miguel Bosé, y Marisa Paredes en el papel de Becky (la madre). De esta triada emerge una dolida relación entre la protagonista y su madre, una cantante y actriz que dedicó su vida al espectáculo, descuidando a su pequeña en el proceso.

De esa forma, Almodóvar detona todo un dilema moral en su protagonista, quien demuestra al espectador una actitud agresiva, así como desesperada por acortar dichas distancias, pero que a su vez se inhibe al no poder evitar desear el éxito de su madre, pese a que este las aleje. A lo que se suma ese desperfecto que tanto caracterizaría a Paredes en esta cinta: el egoísmo de su personaje.

Esto último sería visto en la escena del aeropuerto, mientras Rebeca recibe a su madre, la cual solo se dedica a preguntar por la prensa, y alegar de que nadie la ha esperado con gran expectación. En tanto Rebeca responde, conteniendo la pena: Mamá… yo te esperaba con gran expectación…

Sí, se entiende que por los llamados “roles de género” es más común pasar menos tiempo con el padre que con la madre; algo que, por lo menos, fue cambiando después de la Gran Guerra. Sin embargo, también es cierto que el dilema de “¿quién ve a los niños?” todavía sigue presente en muchas familias (y para qué mencionar a los padres ausentes).

A esto agregamos que una mujer siempre será vista por el mercado laboral como más cara que el hombre. Léase: prenatal, reemplazo (doble pago por un mismo puesto), licencias, postnatal, fuero maternal, sala cuna, permisos por citación si su hijo está en la escuela, por lo que no es raro que Recursos Humanos priorice varones, abaratando los costos.

Claro, hace un tiempo se quiso compartir responsabilidades, dividiendo el postnatal entre el padre y la madre, pero digamos que le faltó incentivo (por no decir que fue un fracaso).

Cabe agregar, ya en el caso de Rebeca y su madre, que el horario del mundo del espectáculo difiere completamente de la jornada laboral común, la cual suele acabar al llegar a casa. Esto porque el espectáculo se caracteriza por una demanda a 24/7 de su figura, considerando tanto producciones como la prensa misma. Por ello no fue sorprendente que actrices como Mane Swett se hayan visto tan abrumadas frente a la cuarentena en 2020, afrontando un rol al que no dedican mucha constancia.

Posiblemente, el hijo de Mane habría estado en la misma situación que Rebeca al pasar esos meses de confinamiento con su madre, salvo por ese detalle que a más de uno destrozó al empezar la película. Sí, no es egoísta buscar el éxito, pero este no es excusa para descuidar a quienes nos necesitan.

Por otro lado, un segundo elemento que Rebeca nos muestra, en consecuencia de este abandono, es la fuerte inseguridad con la que carga, en especial por el hecho de haber crecido a la sombra de los logros de su madre, razón por la que la vemos en una bola de ansiedad que pronto socavará bajo su propio peso.

Esto sumado a que, sin saberlo, Rebeca se haya casado con el ex novio de Becky, lo que nos revela, para empeorarlo todo, que ni su misma vida está siendo propia, pues, desde los aros que usa hasta su amiga Drag Queen, todo es derivativo de aquellos tacones lejanos.

Pero ahora, hablando de su amiga Drag…

Mis amigos me llaman “Letal”

Algo triste de ver a Bosé en este papel es que limite el calibre de su voz a un juego de playback, pero es cierto que es necesario para probar el punto que Almodóvar propone. Es así como la imagen de Letal, la empoderada figura queer que el director nos presenta, surge en escena.

Como se dijo anteriormente, el personaje de Bosé vendría a retratar una plétora de esta madre ausente, sirviendo como sustituto para el vacío de Rebeca; idea que, para colmo, se dispara a territorios freudianos de maneras algo “perturbadoras”. De esta forma, se enfatiza el patológico deseo de apego de la protagonista por la tan nombrada figura de protección.

Por otra parte, se aprecia mucho que Almodóvar (como es propio de su obra) haya trabajado dicha figura queer de manera digna, más pensando en la forma en que el cine, desde el Código Hays, retrató este tropo durante décadas.

Asimismo, el director replantea el rol que la misma comunidad travesti cumple en la sociedad, de la cual es común pensar que no son más que espectáculo y prostitución; y es que muchas veces, debido al rechazo familiar, o bien, una desfavorable situación económica, varios miembros de la comunidad se ven orillados a ejercer el comercio sexual.

Dicho panorama sería contrastado de una manera bastante inspiradora, jugando a su vez con esa dicotomía de: de día es “a”, pero de noche es “b”; ideal para demostrar que el travestismo es más que el espectáculo y que tras esa “diva” existe una persona como cualquiera, con su propio trabajo y sus propios problemas.

Por otra parte, analizando un poco los números musicales de este metraje, es interesante cómo ambos performances de Letal (Bosé) se contraponen a la luz de nuestra protagonista, haciéndola ver la figura de la “diva”, así como la de la “mujer”, la vulnerable.

La primera de estas es Un Año de Amor (Casal), una pieza cargada de despecho que libera la tristeza y añoranza de la protagonista ante la ausencia de este amor (su madre); y la segunda, Piensa en Mí, una carta de arrepentimiento y de compromiso a ser la figura de soporte que esta artista debió ser desde el inicio.

Las palabras clave de esta canción vendrían siendo “quitarte” y “quitarme la vida”, con las que la artista reconoce el agravio de su ausencia, así como el odio que su hija alberga, tanto por la madre como por ella misma; a la vez que asume que nada de lo que logre tendrá sentido si su niña no está a su lado.

En conclusión, Tacones Lejanos de Pedro Almodóvar retrata con profunda emotividad el camino para enmendar un lazo quebrado por la vanidad, junto con las consecuencias del abandono y la desatención hacia quienes dependen de ti. Al mismo tiempo que recuerda al espectador que por más daño que, quizás, nuestros progenitores pueden ocasionarnos, ello no implica que no podamos afrontarlo, y en su momento, llegar a perdonar.

El personaje de Victoria Abril, de hecho, es un ejemplo de cómo esta situación de descuido corroe al individuo hasta arrastrarlo a los actos más ruines; pero aunque esto no justifique sus bajezas, se puede empatizar con el conflicto que afronta.

Algo similar se puede decir de Miguel Bosé, quien no solo dignifica a la comunidad LGBT+ con su caracterización, también sirve de puente entre estas dos vidas, cuyo amor, aunque no lo parezca, es más fuerte que la distancia. Por Armine Valentine.